El rosa es un color importante para Andrés Reisinger. Para el diseñador argentino de 32 años, que vive en Barcelona desde hace siete, ese color es el verdadero neutro, incluso más que el blanco. Lo identifica con la naturaleza, por encima del verde, y con él define su primer gran éxito, la silla Hortensia. Esa pieza existió primero como arte digital y luego como mueble físico. Tardó años en materializarse (la base es de madera y los pétalos que la convierten en una escultura al tacto, poliéster cortado con láser) y habrá que tenerlo en cuenta a la hora de resumir el interiorismo de esta década.
El rosa del cuarzo y los lenguajes de los mamíferos también unifica casi todos los proyectos que sube a su cuenta de Instagram y se ha convertido en la tarjeta de visita de este artista híbrido que ha expuesto en lugares como el Museo Moco (Ámsterdam y Barcelona) y el Palazzo Strozzi en Florencia y cuya obra, que no elige entre lo artístico y lo comercial, es conocida tanto por marcas como por galerías y casas de subastas.
Quizás lo más obvio al hacer un nuevo estudio hubiera sido teñirlo todo de rosa. Pero su amigo, el arquitecto Isern Serra, que llevó a cabo el proyecto en Poblenou, el barrio donde ambos viven y trabajan, tenía otras ideas. “No queríamos que el color rosa fuera el protagonista, lo queríamos pero de forma contenida, por lo que ambos acordamos que la mesa de hormigón, donde nacen y se realizan todos sus proyectos, tenía que ser rosa. Un elemento que estructura el espacio y se utiliza tanto como mesa de trabajo como encimera de cocina”, explica el arquitecto, que diseñó otros espacios en la misma zona y también fue el encargado de reformular la sala Universo del Cosmocaixa, el Museo de la Ciencia de Barcelona. La mesa de la que hablas, donde puedes comer y trabajar al mismo tiempo, es de hormigón, tiene ocho metros de largo y se ha hecho a medida para anclar ese espacio, con formas geométricas que reflejan lo que sucede en el resto del espacio. estudio.
Además de la espectacular mesa multifuncional, que cuenta con taburetes diseñados por Julia Esqué y sillas Physix de Vitra, el otro elemento que destaca en el estudio de Reisinger es la escalera que conecta las dos plantas, casi una escultura que parece flotar y se convierte en una pieza. . Acabó definiendo el espacio pero tanto el diseñador como el cliente y el arquitecto tardaron en llegar a él. Inicialmente consideraron una escalera de hormigón, pero surgieron dificultades técnicas. “Después de pensar en hacerlo en rosa, blanco, madera… se nos ocurrió la idea de hacerlo en acero inoxidable pulido satinado y los dos lo vimos claro. Algo, fino, elegante, sofisticado como es su trabajo”, resume Serra. No fue fácil construirlo o transportarlo, pero al final se hizo.
Montar un espacio de trabajo tan ambicioso parece casi contradictorio en 2022, cuando los estudios se están derritiendo, y más en un campo líquido como el diseño, y parece que se ha especulado que oficina es ese lugar donde cada individuo está en ese momento y puede conectarse a través de Zoom y Slack con aquellos que son sus compañeros de trabajo esa semana. ¿Por qué, entonces, echar raíces y construir? «Ambos son necesarios», reflexiona Reisinger. “La energía del intercambio físico y el momento de soledad para crear sin las distracciones o incomodidades de los espacios populares. La organización y la disciplina del equipo son fundamentales para que esto se refleje en los proyectos. En cuanto a tener un estudio físico con ambiciones arquitectónicas, es una expresión necesaria para cualquier artista que trabaje con lo visual, con el espacio y con los materiales. El tiempo que dedicamos a nuestra práctica es mucho, y consciente o inconscientemente nos afecta el espacio en el que la practicamos. Si tienes la oportunidad de crear tu propio espacio creativo, donde te sientas cómodo, tranquilo y seguro, es una de las mejores cosas que puedes hacer como creativo”.
Una vez que se tomó la decisión, no fue difícil para ellos ponerse de acuerdo. Ambos se conocen bien y supieron anticiparse a las ideas del otro. Lo que Reisinger le transmitió es que sus obras, tanto digitales como físicas, suelen tener color y lo que necesitaba para el estudio era todo lo contrario, que funcionaba como “un lienzo para componer, una hoja en blanco, pero el blanco más elegante y natural”. hoja posible. Nada inventado, todo material». A partir de ahí, Serra planteó la idea de la mesa única, que por un lado es una encimera de cocina, donde se come, y por otro, una mesa de oficina, donde se trabaja. La solución también sirve para dar flexibilidad a un estudio que, como la mayoría ahora, cuenta con una plantilla móvil, el espacio puede albergar a una decena de personas que trabajan cómodamente, aunque lo cierto es que casi siempre hay empleados que se conectan a distancia.
La idea de convertir los antiguos espacios industriales del Poblenou, que en el siglo XIX se conocía como el Manchester catalán, en estudios para artistas y profesionales creativos empezó a gestarse ya en los años 80, cuando muchos artistas plásticos miraban hacia Nueva York. y traté de copiar esa estética de montacargas y concreto y poca luz sin pensar mucho que estaban en Barcelona ya dos cuadras de la playa. Desde entonces, el barrio ha visto muchos cambios y diferentes procesos de conversión, incluidos los visuales. «Los Mirar la industria en sí no es lo que buscábamos”, dice Serra. “Queríamos su esencia, pero no su estética. Buscábamos algo más cálido y tranquilo. Para mí, la oficina debe ser un espacio muy manso y agradable de proporciones humanas”.
«El barrio ha cambiado mucho desde que llegué aquí», admite Reisinger. Ahora, por ejemplo, es la meca de los nómadas digitales, que están de paso y aprecian su mix y ubicación prime. “Es un barrio con un cruce de costumbres muy interesante, donde siempre ha existido el artesano con su taller de puertas abiertas y convive con una nueva generación de energía joven, proyectos arriesgados y nuevas ideas. A esto se suman sitios arquitectónicos muy interesantes que aún no se utilizan. Durante la última década, la mayoría de los jóvenes creativos, diseñadores, artistas y marcas se han instalado en Poblenou por este motivo. Ir a tomar un café y encontrarnos con Isern o amigos creativos que frecuentan los mismos bares del barrio es un lujo”.
¿Te consideras entonces parte del tejido de creativos de la ciudad o podrías hacer lo que haces desde cualquier parte del mundo? «Podría escribir un libro entero sobre esto», duda. “En resumen, todos somos permeables y aún más creativos. El contexto nos cambia, nos aporta, nosotros aportamos, hay un intercambio aunque no lo haya. Es imposible pensar en hacer lo mismo donde sea que vivas y pases el rato. Tú eres el contexto y el contexto eres tú.
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