Mobiliario moderno: el interiorismo revolucionó la España de los años 30 | babelia

En la Gran Vía madrileña, encima del bar Chicote, había montado su exposición la más famosa firma española de mobiliario moderno, muy cerca de la casa de moda de una célebre diseñadora y empresaria, Margarita Lacoma, responsable de la colonia residencial que todavía lleva su nombre. Esto fue antes de la guerra, cuando la vanguardia alegre ya se había consolidado como un estilo institucional y también como una marca de distinción entre los individuos, entre los que se puso de moda una broma muy tonta. A partir de ahora —se decía en los salones, los días de recepción—, Rolaco será Rolacó, porque Lacoma está arriba. Los muebles hechos de tubo de metal han alcanzado el rango de buque insignia. Para producirlos, la empresa Rolaco se fusionó con Muebles de Acero Curvado (MAC), que había sido competidor y había firmado un contrato con Mies van der Rohe para reproducir sus diseños (parece que el propio Mies fue a Madrid a hacer la caja) . .

La aplicación del tubo de acero al diseño de muebles fue una idea de Marcel Breuer, un hombre de la Bauhaus con una prehistoria más o menos primitiva luego plasmada por Gropius y creador de unas sillas, replicadas también por MAC, de las que alguien es todavía podía ver en una sala de espera. La firma española fue demandada, digamos, por plagio, pero finalmente ganó el caso cuando se consideró que los modelos de Breuer eran de dominio público. Esto no le resta valor a su aria épica consustancial a la vanguardia, pero da una idea del grado de incorporación de la estética moderna a la vida cotidiana: la realización, en definitiva, de la utopía por medios artísticos.

El sueño, sin embargo, fue corto y bárbaro y furioso y surrealista o las llamas políticas (o ambas) descendieron sobre Europa a medida que avanzaba la década, destruyendo ese futuro tubular que parecía haber descendido finalmente a la Tierra. Su origen había estado, como declaró el propio Le Corbusier, en el optimismo sintético y colorido de algunos pintores de la década de 1920, como Léger. Además, incluso las representaciones de los pintores podrían preceder a la arquitectura renacentista. En cuanto a España, ese precedente artístico lo representaron los talleres madrileños de artistas como Wladyslaw Jahl o Sonia Delaunay, a los que Luis Feduchi rendiría homenaje con sus alfombras para el Capitolio, en la plaza del Callao: un auténtico emblema de los madrileños. de los años ’30

La empresa madrileña que imitaba los modelos de Breuer fue demandada por plagio, pero ganó el caso

Los muebles de tubo identifican esos años tanto como yo. robot de paquete o de construcción naval, sus barandillas y terrazas con medidas de eslora. Los grandes arquitectos racionalistas, reunidos en la tertulia Granja El Henar y organizados en el GATEPAC, poblaron sus interiores con esos elementos futuristas y espartanos. Gutiérrez Soto dio así carácter al propio bar Chicote, y Arniches, al Instituto Escuela.

Esta magnífica exposición, comisariada por Pedro Feduchi y Pedro Reula, deriva en gran medida de la historia de Rolaco y del núcleo de Madrid, pero no solo. Rolaco-MAC fue la materialización industrial de una estética y su teoría. Luego, su historia, continuada hasta la década de 1960, nunca volvería a ser la misma, a pesar de los esfuerzos de Feduchi como director durante un tiempo. Pero la exposición también cuenta con fascinantes folletos y fotografías, además de mobiliario: la revista AC y la sección catalana del GATCPAC, dirigida por Josep Lluís Sert; la pastelería Sacha, en San Sebastián, y la confluencia -en la pura lógica de la vanguardia- de los arquitectos falangistas Aizpurúa y Labayen con los comunistas Luis Lacasa y Sánchez Arcas (autores de la Fundación Rockefeller) en una estética que diseñado igualmente como el horizonte de la historia. Y, por supuesto, la gigantesca figura de Fernando García Mercadal, el autor del Rincón de Goya de Zaragoza, que parece ser la consigna del racionalismo español.

El sueño de aquella vanguardia se hizo corto: la barbarie se precipita sobre Europa y arrasa con el futuro tubular

No hubo una simetría exacta entre el desenlace de la guerra y el final del sueño feliz, por muy tentadora que sea esa idea. La dislocación del arte de antes de la guerra se preveía como un presagio. Luego vino el neorromanticismo de los años cuarenta, teatral y alucinante como el bullicio de los collages de Max Ernst. Hasta que la neovanguardia de los años 50, popularizada por los Aliados como un estilo de libertad, redimió la austera elegancia de las formas racionales. En España, empresas como H Muebles (impulsada por Juan Huarte) o Cores & Sota han vuelto a producir y exhibir superficies lisas, volúmenes esenciales, que coincidieron con la época dorada del arte abstracto: Millares presentó sus dibujos de telas a Gastón y Daniela , el crítico José María Moreno Galván regentaba la tienda Darro.

Pero nosotros mismos hemos conocido otro renacimiento más reciente de la arquitectura y el mobiliario de la década de 1930. Aunque excluida de la exposición, cabe recordar, por tanto, el cierre, rigurosamente contemporáneo y producido en la pintura, de un círculo que se inició en la pintura. Desde los años noventa hasta nuestros días, la representación de los interiores y exteriores del sueño utópico, incluidos los muebles, se ha convertido en habitual en un determinado panorama de la pintura española. Correctamente arquitecturas pintadas era el título de la exposición comisariada por Juan Cuéllar y Roberto Mollá que en los últimos años ha recorrido media Europa con el staff de lo que Paco de la Torre, su mejor teórico, ha llamado “figuración posconceptual”. Figurativas y posmodernas, pop y metafísicas a la vez, eran las tranquilas residencias de Dis Berlin (que ya había laberintos en 2011); Damián Flores y su repertorio de casas y arquitectos; la Valencia racionalista recreada al estilo Morandi por Marcelo Fuentes; Café y cine en la pintura envolvente de Carlos García-Alix. Pero arquitecturas pintadas De hecho, fue el último eslabón de una cadena que incluye exposiciones en las galerías Guillermo de Osma (Madrid, 2008) o Siboney (Santander, 2010), y otras en My Name’s Lolita o Utopia Parkway, también en Madrid. Así, los pintores han evocado lo que esta exposición recuerda en el título: el deseo moderno. A pesar de que, en la evocación, lo que antes era optimismo ahora se ha convertido en melancolía.

‘Deseo moderno. Muebles e interiores en la España de los años 30. Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid. Hasta el 23 de octubre.

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