Formas, texturas, colores y emociones
Desde muy joven Sergio Prieto se introdujo en el mundo del diseño, aunque en ese momento no lo sabía. Inició su andadura en el mundo de la pintura, al que se dedicó profesionalmente desde los 10 años, para pasar luego a la construcción de pequeños objetos y casetas. A los 18 años comenzó a estudiar diseño y desde entonces se ha ganado un lugar de referencia en el campo del diseño de interiores en muy poco tiempo. Comenzó a dar forma a sus ideas en Portugal como pasante en Mambo Unlimited Ideas y hoy con su marca, Dovain Studio, diseña y crea iluminación, muebles y objetos utilizando los mejores materiales, técnicas y procesos. en sus propias palabras “Dovain Studio es una marca que nace del deseo y la búsqueda de la belleza, la sensualidad, el estilo y el refinamiento. Nuestra misión es crear productos originales de extrema calidad”.
Sergio estará presente con una charla coordinada por el diseñador e ilustrador Jorge Arévalo en el Festival de Diseño de Madrid, invitado por ESNE. Para saber más sobre su trabajo, hablamos con él antes de su llegada a Madrid.
Desde Talavera de la Reina en España hasta Lisboa en Portugal -donde resides actualmente-, pasando por China, India, Francia e Italia, ¿qué significan para ti todos estos viajes y experiencias y cómo se manifiestan en tu obra?
Incluso si suena como un cliché, debo decir que viajar nos nutre el alma y nos da puntos de vista diferentes y mucho más amplios, es realmente cierto. En cada país en el que he vivido, he dejado un pedazo de mí y también me lo he llevado. De las vivencias, colores, formas… y también de la actitud. Es muy importante no tener miedo de arriesgarse y ver qué pasa; confiar más en nuestros instintos. Cuando vivia en China no tenia GPS ni internet en mi celular y manejaba por la ciudad solo con mi instinto y prestando atencion a cada detalle, y creo que de una forma u otra esto me ha llevado a donde estoy ahora .
Tu obra, actualmente incluida en la marca Dovain Studio, tiene una clara impronta escultórica: ¿es herencia de tu primer acercamiento al arte?
Desde muy temprana edad tuve la suerte de viajar a menudo con mi familia, tanto a nivel nacional como internacional, y recuerdo que siempre me ha fascinado ver los monumentos y todo lo que era diferente a lo que estaba acostumbrado en mi entorno cotidiano. Además, siempre he tenido una fuerte conexión con la pintura. Pasé mis días diseñando e inventando mi mundo, hasta que comencé a plasmar esas ideas en un lienzo a la edad de nueve años.
En alguna ocasión has mencionado que la madera y el metal son tus materiales favoritos, a los que podríamos sumar tejidos con texturas sobrias pero con un fuerte acento cromático, ¿son solo aspectos funcionales o hay algo más en lo que te inspiran estos materiales?
Los materiales y los colores son siempre uno de los elementos más importantes en un producto por varias razones. Nos ayuda a crear y transmitir emociones y así crear una conexión sentimental con los elementos. Puedes crear una forma maravillosa, pero si no va acompañada de los materiales y colores adecuados, deja de funcionar automáticamente.
¿Qué espacio ocupan las emociones en tu forma de abordar el diseño de producto?
Las emociones son el principal motor que mueve todo. A veces necesitas controlarlos y ser más crítico contigo mismo, pero siento que para que algo funcione (ya sea un producto o lo que sea que hagamos) necesitas tener una fuerte conexión emocional durante el proceso, porque solo eso te hará hacer lo que es otros no.
Vuelves a Madrid para presentarte en un diálogo abierto en el espacio ESNE, dentro del Madrid Design Festival, ¿puedes adelantar algo de lo que compartirás allí?
Compartiré mi experiencia de la manera más real y cómo me siento. Contando desde experiencias positivas hasta algunas menos positivas que también me han ayudado a crecer, y que son reales. A veces solo contamos la parte bonita pero no es la que nos ayuda a crecer.
Tu corta pero intensa trayectoria es prueba de que encontrar tu espacio profesional no necesariamente tiene que ver con la edad, ¿qué les dirías a los estudiantes y jóvenes graduados que te ven como un referente?
Lo más importante que puedes hacer es conocerte a ti mismo y entender lo que quieres lograr. Esta es la parte más difícil, pero cuanto antes empecemos a pensar en ello, mejor. La autocrítica y la autoestima son algunas de las armas más poderosas que tenemos.
Sergio Prieto será presentado como parte de las actividades de ESNE durante el Madrid Design Festival en Monbull Corner (c/ Almadén 19) el próximo viernes 5 de febrero a las 12:30 horas. Puedes seguir el discurso a través del Instagram de ESNE (enlace)